RESEÑA:
OROZCO, Guillermo “Audiencias, Televidencias y Mediaciones: un reconocimiento preliminar” (Capítulo 1) en Televisión, Audiencias y Educación, Editorial Norma, 2001. (pp. 19-37).
La audiencia y los medios de comunicación, principalmente la televisión TV, presentan una interrelación mediática múltiple; aun cuando las personas quieran sustraerse de la influencia de la televisión como medio de información, diversión o educación; no les es posible ya que esta se extiende a todos los ámbitos; no guste o no.
Muchos maestros creen que la televisión es una mala influencia en el aprendizaje del alumno pero aquí el autor plantea la pregunta:
… ¿Cómo asumir la televisión que se nos ofrece y tenemos, de manera inteligente, productiva, crítica e independiente, que posibilite la diversión, la educación, la información y el desarrollo deseable de sus audiencias?...
Esta cuestión nos lleva a la reflexión ya que las audiencias como individuos son mediatizados en sus interpretaciones de la realidad siendo sus referentes centrales las que escucha y ve en la TV, cine, internet y en las lecturas que realiza en diferentes medios.
Audiencias se puede definir como recibir y emitir información, de ahí que en sus orígenes, en términos jurídicos, llevar a cabo una audiencia era exponer y escuchar argumentos de todas las partes involucradas. Sin embargo actualmente el término ha perdido su polisemia y se ha achicado ya que se ha convertido en un sinónimo de un público o grupo de espectadores pasivos, estáticos que solo reciben y no interactúan, (de hecho no se espera que actúen). Pero en esta lectura el término audiencia es entendido como un conjunto segmentado a partir de sus mediaciones de sujetos sociales activos e interactivos (la recepción se entiende más como una interacción siempre mediada proveniente de diversas fuentes). Actualmente ser audiencia significa por lo menos tres cosas:
- La estructuración del sujeto social ya no se basa en criterios como edad, genero, clase social, etc. Sino ahora se toman dentro de una espiral de mediaciones como: “dime que ves y te diré que gustas, y sientes y por lo tanto cómo estás y quién eres”.
- Modifica el vínculo fundamental entre el los sujetos sociales y su entorno, los tradicionales por los institucionalizados (ventanas de las casas suplantadas por monitores de TV o de computadora, los lugares públicos de reunión cambiados por los chats y la red). Podemos criticar el abandono cada vez más grande de la lectura como recreación y el cambio en los modos de interactuar entre los individuos.
- Modificación entre los límites espacio-temporales en la socialización y participación real de los sujetos. Presentándose anclajes en la realidad difusos y movedizos.
Por otra parte la mediación se considera un proceso estructurante que configura y orienta la interacción de las audiencias y tienen como resultado el darle sentido a los referentes mediáticos con los que la audiencia interactúa.
La lingüística televisiva no es solo un lenguaje compuesto audio-visual sino también en movimiento un collage de recursos (oral, escrito, musical, etc.), con signos y significantes icónicos variados.
RESEÑA:
OROZCO, Guillermo “Televidencia y Mediaciones” (Capítulo 5) en Televisión y Audiencias, un enfoque cualitativo, Ediciones de la Torre/Universidad Iberoamericana, 1996. (pp.79-94).
En el estudio de la audiencia se busca definir los niveles micro y macro de la interacción no como polos opuestos sino como una intersección de los mismos bajo una serie de “reglas”. Las reglas según Lull, cita el autor, son elementos que actúan como parte de una normatividad que trasciende a los mismos sujetos que las invocan y persiguen, pero son susceptibles de transformación, los mismos sujetos las definen y permiten captar esa intersección entre lo individual y lo estructural en situaciones concretas.
Orozco trata de dar un enfoque integral a sus observaciones retomando las investigaciones anteriores de Giddens (1084) y Barbero (1986). Su propuesta dialéctica para la televidencia es la mediación múltiple.
La mediación múltiple en la televidencia, es importante notar que las primeras investigaciones sobre la forma en que la persona veía la TV enfatizaba la exposición frente a la TV (tiempo y selección), en vez de la interacción y el contexto. Surge entonces, el debate sobre la polisemia de la interacción ya que este es un proceso complejo, multidimensional y multidireccional, con varios momentos, escenarios y negociaciones, no es posible describirlo solo en dos sentidos sino se deben ver sus uso y gratificaciones a la vez que sus efectos.
El concepto de mediación según Martín Barbero es la instancia desde donde el público de los medios produce y se apropia del significado y del sentido del proceso comunicativo. El autor Orozco propone que la mediación para el terreno televidencia se entienda como un proceso estructurante que configura y reconfigura tanto la interacción de los miembros de la audiencia como la creación y sentido del proceso comunicativo. Se proponen entonces cuatro tipos de mediación:
- La individual
- La situacional
- La institucional
- Mediación Videotecnológica
Las comunidades interpretativas son aquellas que suman los diferentes tipos de comunidades, la televidente, las de apropiación y las de re-apropiación; y definen el sentido de la interacción. Se entiende entonces como un grupo de sujetos sociales unidos por prácticas comunicativas comunes a lo largo de una combinación específica de mediaciones. En las comunidades interpretativas no existe una interacción pasiva sino que se da la creatividad aun cuando el sujeto no sea consiente de ella. Las audiencias y sus prácticas comunicativas tienen propósitos y son selectivas, a estas el autor denomina “estrategias televisivas”. Se define a estas, entonces como la concretización de la agencia del sujeto en relación a la TV. En función de la recepción una estrategia televisiva es una práctica social específica y comprende tres componentes: socialidad, ritualidad y tecnicidad.
Las estrategias televisivas creadas por la audiencia comprenden dos niveles: el normativo y el pragmático. En el normativo los miembros combinan ideales con sus propias autopercepciones de su papel como audiencia y en el pragmático las estrategias de recepción se pueden observar en acciones aparentemente espontáneas en los modos de interactuar con la TV.
RESEÑA:
SARTORI, Giovanni “La Primacía de la Imagen” en Homo Videns, la Sociedad Teledirigida, Taurus, 1998. (pp.23-40).
Inicia definiendo al homo sapiens como la clasificación que dio Linneo para el hombre ubicándolo en la familia de los primates; la diferencia entre animales y humanos es su capacidad simbólica. Al principio el hombre no expresaba pensamientos o ideas sino sentimientos y afectos.
La evolución de los medios de comunicación ha provocado el desarrollo de las civilizaciones. El hombre es un animal simbólico y que continuamente esta reflexionando sobre si mismo. El lenguaje en si lleva sonidos y palabras pero a través del tiempo la transmisión oral de los conocimientos y de la información fue cambiando con los avances en la tecnología, desde la invención de la imprenta por Gutenberg, luego el telégrafo y el teléfono hasta la radio. Todos estos inventos transmitían palabras pero al inventarse la televisión la comunicación dio un giro ya que como su nombre lo indica la televisión (“ver de lejos”), abre las posibilidades a un mundo de imágenes; este tipo de comunicación acerca al hombre con sus capacidades ancestrales de los primates, ya que para el hombre vidente, el animal simbólico, las imágenes cuentan y pesan mas que las palabras.
El progreso tecnológico siempre ha tenido personas que se oponen y rechazan abiertamente los inventos propuestos. A diferencia de las maquinas de trabajo que han sido rechazadas por pensarse que podían sustituir al hombre los inventos relacionados con los medios de comunicación han sido acogidos con interés y aplausos ya que se aceptaban como progresos que podían difundir la información, las ideas y la cultura. En este contexto generalmente lo que se critica (aun actualmente) es el contenido no los medios, los mensajes y no los instrumentos.
En relación con los instrumentos se proyectan ciertos efectos que rara vez resultan ser acertados ya que al inventarse un instrumento para la comunicación se puede crear un monopolio que utiliza el instrumento y este puede manipular la información o el mensaje que se desea transmitir por ejemplo el caso del telégrafo (la Western Union, monopolio de servicio telegráfico aunado a la Associated Press primera agencia de noticias ), teléfono o la radio (musicalización o narraciones), pero ¿Qué se puede decir de la televisión? Esta nos permite verlo todo sin movernos de nuestras casas. El progreso tecnológico no se detiene y la era cibernética ha desbancado a la TV, hemos llegado a una edad multimedia. Los ordenadores nos dan la posibilidad de palabras, sonidos, imágenes e introduce las realidades virtuales.
El proceso de informarse viendo inició en la televisión y ha transformado la naturaleza de la comunicación ya que esta no es un anexo sino que posee naturaleza propia y todos los acontecimientos del mundo pueden ser vistos con un relato o explicación en función de las imágenes. Todo esto nos lleva a que la televisión no es solo un medio de comunicación sino que transforma a la persona, provocando una paideía como instrumento antropogenético que genera un nuevo tipo de ser humano.
La influencia de la TV inicia a muy temprana edad ya que los niños son expuestos a ella desde antes de los tres años (me atrevo a decir que desde que nacen, ya que al estar en brazos de su madre esta está viendo la TV), lo que más preocupa a la sociedad son los efectos nocivos referidos a la violencia pero existen otros efectos ya que la TV se considera la primer escuela; una escuela divertida antes de asistir a la que es aburrida.
Los niños son animales simbólicos que a temprana edad no pueden discriminar la información que se les presenta en imágenes de ahí el peligro de no dosificar o controlar los programas que ellos ven en la TV. Este tipo de niños se habitúa a la información por imágenes y por lo tanto no gusta de leer y es adicto a los videojuego (video-niño), al crecer se convertirá en un adulto sordo de por vida a los estímulos de la lectura y al saber transmitido por la cultura escrita.
RESEÑA:
POSTMAN, Neil “La Advertencia Huxleyana” en Divertirse hasta morir, Ediciones de la Tempestad, 1991. (pp.163-171).Presenta una comparación entre la obra de Huxley y la de Orwell, enfocándose en la primera ya que la obra “Un mundo feliz” presenta una sociedad conforme con su ignorancia y una perdida de la palabra impresa, sustituida por entretenimientos que anulan su capacidad de pensar. Es fácil alzar la voz contra la tiranía pero es difícil hacerlo cuando se nos presenta el discurso en forma de una parodia, , la sociedad prefiere risas y diversión a la información seria. Los filósofos nos han preparado para las peores tendencias de la naturaleza humana pero no nos han preparado para esta situación.
La televisión se puede considerar una ideología por que impone un estilo de vida, un tipo de relaciones humanas y de ideas. Una revolución cultural sin armas, votos, ni polémicas. La sociedad no ha asimilado el hecho de que la tecnología es ideología por que altera todos los aspectos de la vida, produce cambios sociales; nunca permanece neutral y no siempre es amiga de la cultura.
El autor presenta algunas opciones para disminuir el ver la TV (apagón de un mes, anuncios de advertencia, mejorar la calidad de los programas), pero termina diciendo que es un esfuerzo inútil y resulta más provechoso que en vez de preocuparnos en que miramos pensar en como miramos para entender que es la TV y en que consiste la información.
Se debe considerar que ningún medio es excesivamente peligroso si los usuarios conocen los riesgos.
Por otra parte, al pasar de los años después de la recolección masiva de datos y el acceso a los mismos se podrá percibir que ¿de que sirve ordenar un cúmulo de información si esta no resuelve problemas? ¿O los que resuelve no son trascendentes para la mayoría de la gente?
Por esa razón se debe concienciar a la sociedad para lograr una desmitificación de los medios para ganar el control sobre ellos, sea TV, ordenador o cualquier otro medio electrónico. Esto se logra el autor propone dos medidas: La primera (según él una tontería), hacer un programa de televisión que demuestre como ver TV, como recrea y como degrada nuestro concepto de noticia, del debate político, del pensamiento religioso, etc. Una especie de parodia.
La segunda es una respuesta desesperada, que en teoría es capaz de enfrentarse al problema: nuestras escuelas; los educadores están conscientes de los efectos de la TV en los alumnos, lo mismo ha pasado con la llegada del ordenador por lo que estos se están preguntando cómo pueden usar la TV para controlar la educación pero todavía no se han preguntado cómo pueden utilizar la educación para controlar la TV. Invitar a las personas a comprender a pensar.
En conclusión
Me muestro de acuerdo con el autor en donde considera que la preocupación principal del uso de la televisión es que esta desplazando otras actividades de entretenimiento como el deporte y la lectura. Considero que esto afecta las interacciones sociales del individuo cuando su vida solo se circunscribe a los programas televisivos y su capacidad de discriminación y de crítica se ven afectadas. Nuestra labor es promover la cultura y el deporte con actividades extraclase.
Las mediaciones son múltiples y como tales se presentan en comunidades interpretativas creativas esa creatividad se menciona como estrategias. En ocasiones el sujeto no es conciente de su creatividad ya que cae en una rutina televisiva pero sus niveles de apropiación demuestran que no es un ente pasivo que solo “ve televisión” sino que su comportamiento es mediado por aquello que vio y apropió. Los jóvenes tienen mucha imaginación que debemos aprovechar durante nuestras sesiones esa podría ser una buena estrategia.
Nuestra labor docente requiere de presentar a los jóvenes otra opción no los aburridos diálogos o lecturas eternas sin sentido sino transmitirle una verdadera pasión por el saber, una nueva cultura de la información y de la comunicación crítica.
Cree que los medios de comunicación como la TV no nos afectan en un pensamiento simplista, un lujo que no debemos darnos. Debemos iniciar una nueva cultura que implique la crítica, el pensamiento creativo y la reflexión. Crear una conciencia en nuestros alumnos cuestionando lo que miran en la TV y llevarlos a la reflexión de cómo les afectan en su vida diaria en sus relaciones sociales y familiares… nunca dejar de pensar!
